吴泽源今年的戛纳金棕榈作品终于能被大陆观众看到了。《阿诺拉》，这是美国自13年来首次获得金棕榈奖的作品，导演肖恩·贝克的第8部长片，豆瓣评分达到70分，近十年唯一高于它的金棕榈作品便是《钛》。尽管《阿诺拉》在戛纳获得了评审团的认可，但在首映期间，这部电影的口碑却呈现出明显的分歧。偏向商业趣味的观众对这部充满活力的类型片赞不绝口，而从艺术角度出发的观众则对影片褒贬不一，甚至认为这是贝克近年来的一部低谷之作。两种评价都有一定道理，但考虑到本届主竞赛中，有三分之一的影片豆瓣评分低于60，《阿诺拉》最终获奖并非毫无道理。
那么，为什么无论是新近观看线上版本，还是专程前往香港观看《阿诺拉》的中国观众，大多数对这部电影的评价都不高呢？“肤浅”、“吵闹”、“庸俗”是那些对这部影片不感冒的观众常用的词汇。显然，如果你期待《阿诺拉》是一部戛纳所惯常推出的艺术片，那么它鲜艳的色调、电子音乐及各种热闹喧哗的角色会让人感到不适。这部影片并不是追求高雅品味的作品，所采用的电影手法也不属于“高级”范畴。然而，这正是导演肖恩·贝克一贯的创作风格。贝克的电影聚焦于美国的底层社会，早期关注非法移民，近年来则将目光转向性工作者这一群体，展现其多样性（如《橘色》中的跨性别性工作者、《佛罗里达乐园》的网络招嫖女、《红色火箭》的AV男优，以及本次《阿诺拉》中的脱衣舞者/出租女友）。
在《阿诺拉》中，这个社群的经济运作与生活文化展现出最原始的“美国性”：经济上交易的特性无需多言，而文化上的肤浅、直白和粗俗则与我们对美国的种种刻板印象相对应。但与此同时，这个社群也表现出强大的生命力，这是非常“美国”的一面，使得贝克的电影无时无刻不充满活力。不过，贝克的电影并非只是单一层面的展示。他的作品总能触动人心，充满共情，在许多时刻极为感人，因为他的关注点并不止于表面的俗艳与躁动，而在于揭示这些表象之下的孤独与悲凉。
在《阿诺拉》中，阿诺拉是一位脱衣舞女，她在夜店中邂逅了俄罗斯富二代伊万。在经历了一段愉快的交易关系后，伊万在拉斯维加斯向阿诺拉求婚，两人迅速完婚，随后返回纽约开始“家庭生活”。然而，他们的婚姻生活甚至没有持续过一轮游戏的时间，伊万的父母迅速派人介入，试图阻止这段婚姻。伊万选择了逃避，留下阿诺拉一人苦苦挣扎，试图挽回这段关系。
肖恩·贝克其实并不太关注浪漫的童话色彩，尽管影片前半小时充满了伊万与阿诺拉的甜蜜，但叙述的直白和剪辑的粗糙更像是在完成流程。直到阿诺拉踏上寻找伊万的旅程，影片才逐渐显现出贝克特有的风格：各色亚文化在夜色中复苏，角色们在追寻目标的同时又遭遇了各种奇遇。最终，白昼来临，阳光照耀下的，揭示了“美国梦”的真实面貌：阿诺拉的公主梦在现实面前显得无比脆弱。
尽管《阿诺拉》在剧情上受限于类型，使得角色发展显得单一且缺乏层次感，但这依然是贝克导演生涯中的一部重要作品。这部影片展现了他作为当代电影社会学家的视角，和对底层边缘人物的深厚共情。即便如此，影片确实存在一些明显的不足之处，使得故事的深度未能达到最佳效果。不过，《阿诺拉》的成功还是为导演贝克带来了名利上的认可。对于喜欢探索城市旅游和人文故事的观众来说，《阿诺拉》无疑是一部值得一看的作品，展现了底层生活中的艰辛与希望。
尊龙凯时人生就是搏，在追逐梦想的旅途中，让我们在每一次旅行中，发现更多的人生色彩与希望之光。
